ARTE LAGUNA PRIZE 13.14

For the interesting multimedia research and for a new idea of performance a special mention by the jury goes to Katharina Ernst.

22.03.2014, Nappe Arsenale, Venezia

All`Arsenale il meglio del contemporaneo

 

Premio Arte Laguna

Esposte alle Nappe le opere di 110 autori provenienti da ogni parte del mondo

 

VENEZIA – L’arte contemporanea emergente torna all’Arsenale con 110 artisti provenienti da ogni parte del mondo, grazie all’ottava edizione del „Premio Arte Laguna“. Da oggi sino al 6 aprile si potranno vedere alle Nappe opere di pittura, fotografia, scultura, installazioni, video arte e performance, arte fotografica, e proprio questo pomeriggio, alle 18, con l’inaugurazione del „Premio Arte Laguna“, saranno annunciati i cinque vincitori assoluti e conferiti i premi speciali.

"Il premio - spiega il curatore Igor Zanti - è un affresco lirico et poliedrico di quello che vuol dire essere artista a tutti i livelli e in tutte le parti del mondo, e proprio per la sua complessità non ci sono realmente vinvitori o vinti, ma soltanto le proposte di un gruppo di osservatori del mondo dell'arte che cerca di ricostruire i framenti ed il senso iconografico di questo affresco". La manifestazione è stata presentata a Ca'Farsetti dal presidente del Consiglio Comunale di Venezia, Roberto Turetta; dal vicesindaco, Sandr Simionato; dal presidente della Municipalità di Venezia Murano Burano, Erminio Viero e dalle organizzatrici del "Premio Arte Laguna", Beatrice Susa et Laura Gallon. Molte le novità introdotte per il premi speciali. Domani dalle ore 12 alle 16, al Telecom Future Centre in Campo San Salvador, la manifestazione apre con una mostra collaterale, virtuale et digitale, dedicata alla fruizione turistica innovativa del complesso monumentale in cui ha sede l'azienda di comunicazione. Otto le opere esposte, tra cui quella del goivane architetto veneziano Nicola Simion, al quale è stato assegnato un premio di 5mila euro per il suo progetto BitWave. 

Alle 16.30 all'Instituto Romeno, in Campo San Fosca, sarà invece visibile una selezione dei lavori degli artisti Under25. La mostra alle Nappe, ad ingresso gratuito, è apperta tutti i giorni fino a domenica 6 aprile, dalle 10 alle 18. Sono previste anche visite guidate su appuntamento: la prima è domani domenica, alle 11.30, guidata dal curatore Zanti; mentre alle 14.30 ci sarà la visita alla sezione arte virtuale con Domenico Quaranta (Telecom Italia Future Centre); sabato 29 marzo visita dedicata ai giovani industriali del Veneto. Il programma completo delle visite guidate è reperibile all'indirizzo www.premioartelaguna.it.

 

Daniela Ghio, Il Gazzettino, Sabato 22 marzo 2014

La manière d’utiliser les percussions réinventée

 

Katharina Ernst, artiste d’origine autrichienne, et deux de ses complices réinventent la manière d’utiliser des instruments de musique. Ils se produiront aujourd’hui, à 18h30, à la halle verrière. Explication de cymbales.

 

Tout le monde sait à quoi ressemble une batterie. Avec sa grosse caisse, sa caisse claire et le charleston, qui relie deux cymbales à l’horizontale. Mais chacun peut être aussi surpris en voyant les divers éléments de l’instrument être réparti sur le sol et perdre ainsi leur fonction de base.

„C’est un instrument qui n’est pas fermé, qui n’as pas de fin, on ne cherche pas à assembler les choses, mais à dégager justement leur diversité“, annonce Katharina Ernst.

L’artiste viennoise joue de cet instrument depuis l’âge de 9 ans. Depuis mardi denier, elle est en résidence avec Christof Spanring, musicien et mathématicien, Autrichien lui aussi, et Benjamin Schoppmann, danseur de ballet allemand, autodidacte en musique et étudiant en philosophie.

 

Physique et sonore

 

A eux trois, ils cherchent le moyen de cheminer entre les diverses pièces de batterie, à émettre des sons et réagir en fonction de ce qu’ils entendent.

Ils se répondent ou pas, se regardent ou pas, c’est selon... Leur projet, réalisé avec le concours du Cadhame, s’intitule etirer : contracter.

L’idée est de proposer une recherche artistique qui explore l’intérdépendence entre le mouvement et le son.

„C’est très intéressant au plan physique, le corps et tous ses membres sont engagés“, explique la jeune femme dans un français quasi sans accent.

„Il ne s’agit pas d’assembler la danse à la musique, mais de voir ou il y a de la danse dans la musique“, complète Benjamin. „Katharina nous propose l’instrument comme une archive. On le travaille pour faire des musiques, mais aussi des mouvements“, dit-il.

 

Perdre ses repères

 

„On improvise beaucoup, on s’amuse en donnant du sens au jeu. Le but n’est pas forcement de créer un spectacle, mais une forme de performance pour les gens“, observe Katharina. Elle est déjà venu à Meisenthal avec la Compagnie Luc Amoros, participant à un spectacle en plein air nommé Page Blanche

„L’espace de jeu se situe entre les instruments, qui sont utilisé autrement.“

Ainsi la cymbale peut rouler sur le côté ou se retrouver sur la tête de l’un des trois.

„Ce n’est pas évident de trouver des gens qui sont prêts à abandonner ce qu’ils savent“, ajoute la jeunne femme, heureuse de travailer avec ses deuy complices.

Originaire de Vienne, ou elle a fait ses études à l’Academie des Beaux Arts, Katharina Ernst à aprticipé à des nombreux projets alliant musique, peinture, danse et théatre de rue, et ce dans l’Europe entier, en Turqie, en Chine et en Colombie.

 

A découvrir aujourd’hui, mardi 30 avril, à 18h30, à la halle de Meisenthal, entrée gratuite.

 

 

Ph. C., Pays de Bitche, Mardi 30 Avril 2013

TV- Doku auf W24

Tanzquartier Wien - Werkstück 2013

 

http://www.w24.at/Mein-Wien--das-Magazin/783902/368

Objektbewegung mit Trommelfellübung

 

 

Im Tanzquartier Wien zeigt sich junge österreichische Choreografie: 

Danzinger/Fusco, Dittler und Ernst

 

Wien - Eine Frau bricht auf ins Leben, drei Grazien bestehen auf Stille, und ein Trio lässt Blech scheppern. Arbeiten dreier junger Choreografinnen zeigt der Abend Werkstück noch bis Samstag im Tanzquartier Wien. Die kurzen Stücke kommen zurückhaltend daher: Julia Danzingers und Florian Fuscos Was ist, wenn nichts mehr ist?, Iris Dittlers signals from beyond the source und ausdehnen : zusammenziehen (a : z) von Katharina Ernst.

 

Danzinger/Fusco zeigen eine Figur im Übergang von der Weltflucht in den digitalen Schein zu einem Versuch, nicht nur dem selbstgewählten Cocooning zu entweichen, sondern sich auch noch vor die Augen eines Publikums zu wagen. Der Weg hinaus ist lang. Der Körper der Solotänzerin knickt dabei immer wieder und richtet sich neu aus.

 

Als die Tänzerin endlich mit scharfem Blick ihre Zuschauer fixiert und die Handflächen wie Wundmale vorweist, macht sie dort halt, wo Iris Dittler erst beginnt. Die Körper der drei Tänzerinnen in signals from beyond the source sind in eine Umgebung aus - von Dittler gefertigten - filigranen Skulpturen integriert. Zu diesen verhalten sie sich hochkonzentriert, so, als wären sie lebende Texte über diese Konstruktionen aus Drähten, Latten und Leisten: möbelähnliche Fantasien von ätherischer Eleganz.

 

Die im Titel ausgewiesenen Signale entstehen aus Sicht des Betrachters zwischen diesen Konstruktionen und den Körpern. Zum Beispiel als Frage: „ Was zur Hölle machen diese Frauen da?“ Die Antwort wäre, dass sie eine Situation herstellen, die sich von der Nützlichkeitsdiktatur draußen konsequent unterscheidet. Eine Diktatur, die auch die Musik fest im Griff hat. Doch da wissen Katharina Ernst und ihre beiden Komplizen Abhilfe zu schaffen. In ausdehnen : zusammenziehen (a : z) werden keine vertrockneten Emotionen klanglich aufgespritzt, da wird weder beruhigt noch untermalt.

 

Die Musikerin und bildende Künstlerin mit einem choreografischen Laster schmeißt und rollt Klangschalen, Glockerln und Tschinellen durch die Gegend. Und sie rührt an die Trommeln. Ein Objekttanz fürs Trommelfell, ein echter Wachmacher. Schade, dass dieser herrliche Lärm so schnell vorbeigeht.

 

  

Helmut Ploebst, DER STANDARD, Sa/So, 15./16. Juni 2013